★★★★☆Esta actuación no tiene parangón. Con el coro de la English National Opera (ENO) cantando «God Save the King» al principio y los bailarines, visiblemente emocionados, cantando el himno nacional ucraniano al final, no era el primer evento de danza en Londres para recaudar fondos en apoyo de Ucrania. Pero sí fue único, ya que aquí tenemos al Ballet Unido de Ucrania, una compañía formada por bailarines refugiados que han huido de su patria devastada por la guerra y a los que se les ha dado un nuevo hogar en La Haya.

Llegan a Londres con una nueva interpretación de Giselle, puesta en escena por el coreógrafo Alexei Ratmansky, nacido en Rusia y afincado en Nueva York, que creció en Kiev y se ha convertido en un punto focal de la oposición del mundo de la danza a la invasión de Ucrania por parte del presidente Putin. La ENO prestó a la empresa su orquesta (la partitura de Adolphe Adam dirigida enérgicamente por Viktor Oliynik), mientras que el Birmingham Royal Ballet aportó los decorados y el vestuario (de Hayden Griffin, con añadidos de Peter Farmer).

La vibrante e histórica puesta en escena de Ratmansky (con coreografía del siglo XIX de Petipa, según Coralli y Perrot) combina un talento para la narración detallada a la antigua, con un maravilloso ojo para la creación de patrones en la danza. Además, es tan bonito como un cuadro: el luminoso escenario otoñal del pueblo se evoca en sutiles tonos marrones, el complemento perfecto para el rico vestuario y un contraste perfecto con la oscura magia del cementerio a la luz de la luna.

Esta es una historia de amor, traición y perdón con la campesina Giselle en el centro. Al frente del primer reparto estaba la bailarina ucraniana Christine Shevchenko, invitada del American Ballet Theatre de Nueva York. Al principio, su Giselle era delirantemente feliz, sin saber que su aristocrático amante, el Conde Albrecht (llamado aquí Albert en honor a las raíces francesas del ballet), está prometido a otra. En el segundo acto, la heroína fantasmal de Shevchenko, que se ha vuelto loca y ha muerto de un corazón roto al enterarse, se convierte en la espeluznante encarnación de la mujer agraviada más famosa del ballet clásico, no vengativa como su compañera Wilis, que odia a los hombres, sino decidida a perdonar a Albrecht desde el más allá. El baile de Shevchenko fue tierno y silenciosamente poderoso.

Oleksii Tiutiunnyk, de noble estatura y ardiente en su baile, fue un buen Albrecht que tuvo la decencia de parecer realmente afectado cuando su traición a Giselle fue revelada por el guardabosques Hilarion (un contundente Sergei Kliachin). Ksenia Novikova fue una Bathilde sorprendentemente bondadosa (estamos acostumbrados a ver a la prometida de Albrecht como altiva y fría), mientras que Elizaveta Gogidze fue una distante Myrtha, la imperiosa reina de las Wilis.

Desde las alegres fiestas del pueblo del primer acto hasta la poética etérea del mundo de los espíritus del segundo acto, toda la compañía actuó con vigor y sincera entrega, justo lo que la velada necesitaba.Hasta el 17 de septiembre, londoncoliseum.org

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