★★★★☆»Las mejores asociaciones de dúos son aquellas en las que no hay que hablar demasiado. Sólo hay que tocar». Eso dice el pianista estadounidense Fred Hersch y se puede escuchar lo que quiere decir en este atractivo álbum. Su compañero aquí es el flugelhornista italiano Enrico Rava. Hicieron sólo unos pocos conciertos antes de entrar en el estudio, pero eso parece haber sido suficiente para formarlos en una sola mente musical reflexionando sobre algunas elegantes melodías.

La mitad del álbum se compone de estándares, pero muchos se refrescan con algunas reinvenciones radicales. La balada que da título al disco, de Jerome Kern, se engrana con algunas figuras de piano que brotan poco a poco de las abstracciones de los metales. A medida que el acompañamiento se calienta, el tema madura tímidamente antes de que ambos instrumentos se evaporen rápidamente. El Retrato em Branco e Preto de Antonio Carlos Jobim sigue una génesis similar, pero con resultados más románticos.

Un par de canciones favoritas de Thelonious Monk se adaptan a la atmósfera cerebral. El motivo de puntillas de Misterioso es retorcido tentativamente por Hersch en un juego de escondite a medida que los tempos cambian astutamente. Round Midnight, un tema en solitario para el pianista, está interpretado con la perfecta mezcla noir de pasión y desesperación. Monk también influye en su versión del tema de George Bassman I’m Getting Sentimental Over You, que está impregnado de ragtime angular.

Hay tres originales. Improvisation es inteligente y dramática, pero su inquietante vanguardia se siente fuera de lugar. The Trial es más aceptable, un breve bunny-hop más sugerente de la Reina de Corazones que de Kafka. Lo mejor de todo es Child’s Song: el terpsícore del pueblo se une a la melancolía de Morricone. Rava explora los modos mientras Hersch puntea un pizzicato, y luego se adentra en una ensoñación espacial y sin acordes antes de volver a la encantadora melodía. (ECM)