Автор: Hrakus, 06 Июль 2011
М. Туровская.
Литературная газета. 1973, 7 марта.
Честно говоря, мне давно хотелось напи- сать о мотивах и темах режиссера А. Тарков- ского. Ведь о Феллини, Годаре, Алене Рене, Антониони есть уже целые библиотеки на разных языках. Мы мало пишем о своих режиссерах, а искусство Тарковского сложно. (далее…)
Автор: Hrakus, 06 Июль 2011
(«Московская правда», 21 февраля 1973 г. автор: Пондопуло Г.)
Текст публикуется по материалам сайта «Солярис» Андрея Тарковского
Фильму режиссера А. Тарковского, который в феврале нынешнего года вышел на широкий экран, трудно дать однозначную оценку. Это связано с рядом обстоятельств — со сложностью и многообразием затронутых в нем проблем, оригинальностью художественного решения, наконец, с противоречивостью авторской позиции.
Автор: Hrakus, 19 Июнь 2011
29 декабря 1971 года. Сам еще картины я не видел, я знаю несобранные ее части, лишенные общего для меня впечатления.
30 декабря 1971 года. Сегодня в 6 часов вечера сдача студии. У меня еще нет никакого впечатления от картины. Оно должно появиться после просмотра. Некоторые куски получились очень неплохо. Это сцены — С Матерью, Самоубийство, Город и Возвращение к пруду, Ночной разговор, Бред больного Криса. Но будет ли картина цельной? Сложится ли общее впечатление? Будет ли жить идея во плоти снятого материала? Наташа (Бондарчук – В.Б.), конечно, лучше всех. Она неотъемлема от своей роли. Это единственно возможный оптимальный вариант для кино…
(далее…)
Автор: Hrakus, 19 Июнь 2011
Игорь Померанцев: Андрей Арсеньевич, ваши фильмы, как правило, адресованы конкретному кинозрителю — вашим соотечественникам. Фильм — не книга: не прочтешь тайком на кухне, не дашь почитать другу. Не страшно ли вам потерять аудиторию соотечественников?
Андрей Тарковский: С одной стороны, нет сомнения в том, что я теряю советского зрителя, русского зрителя — зрителя, для которого я работал больше 20 лет в кино. И для меня это драма. Это естественно. Но, с другой стороны, во-первых, появляется все-таки кассетное кино. Кассетные фильмы (длинные даже) — они помещаются в не очень большой кассете. В принципе, привезти кассету за границу так же просто, как привезти книгу за границу — никаких проблем нет. То есть это не значит, что миллионы русских зрителей смогут посмотреть мои будущие картины. Ясно, что это невозможно. Это нельзя преодолеть, видимо. С другой стороны, я уверен, что в Москве мне бы уже не удалось сделать ничего. Потому что мне бы не позволили делать фильм, который я хотел делать и делал до этого. И если мне в течение двадцати лет удалось сделать только пять картин в Москве, имея дипломатические отношения с моим руководством кинематографическим, то теперь — после скандала в Канне, после того, как вылезло на свет истинное отношение кинематографического руководства ко мне — мне было ясно, что не удастся сделать ничего. В принципе, «Ностальгия», которая была такой переходной работой, этапом, что ли, была последней картиной, которую я сделал для советских зрителей. Определенным образом потому, что в контракт входило: прокат картин в Москве и в Советском Союзе и в странах социалистических. Пока не слышал, чтобы картина вышла на экран, и боюсь, что этого не произойдет.
Автор: Hrakus, 14 Июнь 2011
Если рассматривать огромную фреску, вплотную подойдя к ней, то многие детали ее по вполне понятным причинам могут даже раздражать. Но в общей композиции деталь не существует как самодовлеющая, исчерпывающая или конденсирующая в себе весь смысл произведения величина. Это очевидно. Фреска рассчитана на то, чтобы на нее смотрели издали. Как и фильм рассчитан на то, чтобы судить о нем после того, как посмотришь его целиком. Тем более что деталь фильма еще более сложное в эмоциональном смысле понятие, чем деталь фрески.
Кто-то из кинокритиков в свое время заметил, что кадр N = кадру № 1 + № 2 + № 3 + … + № n, ибо кадры фильма воспринимаются последовательно, во времени, и из этой зависимости исходит в своей работе и режиссер.
Автор: Hrakus, 14 Июнь 2011
Мы, ученики Михаила Ильича, с особенной радостью вспоминаем «дни мастерства» во ВГИКе. Всегда это был радостный и какой-то особенный, небудничный день. Трудно выучить кого-то «на режиссера». Трудно выучить «на художника». Но Михаил Ильич учил. И старался научить не только профессии: он стремился воспитать в учениках высокие нравственные качества.
Автор: Hrakus, 14 Июнь 2011
Позволю себе начать с некоторых общих положений, определяющих суть кинематографа как искусства.
Принято называть кино искусством синтетическим, основанным на соучастии многих смежных искусств: музыки, живописи, прозы, актерского мастерства, драмы и т. д. Но это «соучастие» может принять такую форму (и нередко принимает), что мгновенно превратит кинематограф в эклектическое недоразумение, где уже не найти истинную душу кино.
Кинематограф, как новое искусство, не мог игнорировать постижений других старейших видов искусств и в момент своего возникновения использовал уже готовые их формы. В таком новом искусстве все составные компоненты растворяются один в другом, создавая точную копию временно́го промежутка, зафиксированного на пленке.
Автор: Hrakus, 14 Июнь 2011
Режиссеру Андрею Тарковскому: — В критике, в киноведении понятия «авторский кинематограф», «режиссерский кинематограф» употребляются то как синонимы, то как в обособленном значении — термины еще не определились. Какой смысл вкладываете вы в эти понятия?
— Кино, безусловно, искусство авторское. Хотя я не считаю правомерной такую формулировку. По-моему, не существует кинематографа автоского и неавторского, режиссуры авторской и неавторской. Что касается так называемого неавторского кинематографа, то это попросту нетворческая продукция. Поэтому такое подразделение, на мой взгляд, и выглядит очень искусственно.
Собственно говоря, кинематограф становится авторским в тот момент, когда «просто кино» перерастает в искусство, когда личность художника настолько значительна, что определяет собой художественные качества произведения.
Автор: Hrakus, 14 Июнь 2011
Встречаясь со зрителями, кинорежиссер стремился объяснить свое творчество, свое кредо. Именно об этом шла у него речь в Ярославле, на встрече с членами народной киностудии «Юность». «Мы договорились с ним напрямую,— вспоминает Н. Юстинова, руководитель кино-клуба, действующего при народной студии. Согласился он охотно. Единственное, о чем попросил, — взять на себя транспортные хлопоты. Член студии фотокорреспондент Сергей Метелица вызвался съездить за Тарковским на машине.
Полдня ушло на осмотр города, музеев, а вечером было выступление в студии. Беседа затянулась за полночь. Студийцы записали ее на магнитофон. Мы публикуем фрагменты из того памятного разговора режиссера в октябре 1981 года.
(далее…)
Автор: Hrakus, 13 Июнь 2011
Известный советский кинорежиссер, народный артист РСФСР Андрей Тарковский отвечает на вопросы студентов МВТУ имени Н.Э. Баумана.
(далее…)