Первый раз термин «документальный» был предложен Джоном Грирсоном в 20-х годах 20-го века, до этого так назывались фильмы, созданные во время съемок путешествий.

Первые документальные фильмы появились еще на заре зарождения кинематографа. К примеру известный всем «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» 1895 года братьев Люмьеров относиться к репортажной съемке.

На данный момент выделено три способа проката документальных фильмов:

• Телефильм – снимаются специально для демонстрации по телевидению;
• Кинофильм – демонстрируются в кинотеатрах, в последнее время стали популярны фильмы в формате 3D;
• Кино онлайн (сетевое видео, веб видео) – фильмы демонстрируются созданные для демонстрации в интернете.

По основным задачам, документальное кино можно разделить на:

• Обучающее (чаще всего это научно популярные фильмы или видеоуроки);
• Исследовательские (исторические, географические и пр.);
• Хроника (репортажи, прямые трансляции и пр.);
• Пропаганда;
• Публицистика.

Кстати
Исторические художественные фильмы (Спартак, Троя, 300 спартанцев и др.) к документальному кино не относятся.

Самые известные документальные фильмы последних лет – «Фаренгейт 9/11» (США, 2004), «Двойная порция» (США, 2004), «Корпорация «Еда»» (США, 2008), «Граждане Беслана» (Россия, 2005).

В мире проводиться много фестивалей посвященных документальному кино, в России с 2006 года в рамках ММКФ проводиться кинофестиваль «Свободная мысль» на котором демонстрируют шедевры документалистики со всего мира.

Если вы часто находитесь в дороге и если вы являетесь ярым поклонником все возможных сериалов, то у вас есть возможность скачать любимые сериалы на телефон и смотреть их в свое удовольствие. Главное что все сериалы уже адаптированны для просмотра на мобильных устройствах.

«Шестое чувство» (англ. The Sixth Sense) — мистический фильм американского режиссёра М. Найт Шьямалана, вышедший в прокат 6 августа 1999 года (в день рождения режиссёра). В 2000 году фильм стал самым востребованным среди любителей домашнего видео (около 80 миллионов зрителей).

Сюжет

В день, когда Малколм Крау, признанный специалист по детской психологии, получает грамоту за выдающиеся достижения в области педиатрии и заслуги перед Филадельфией, происходит трагедия. Винсент Грей, один из его бывших пациентов, в прошлом тонкий, умный, отзывчивый и ранимый мальчик, а теперь взрослый издерганный психопат, пробирается в квартиру Крау, и, обвинив доктора во всех своих бедах, стреляет в него на глазах у жены из пистолета, после чего совершает самоубийство.

В дальнейшем зритель следит за историей Крау: тот пытается разобраться в причинах терапевтической ошибки и с головой уходит в работу, стараясь найти в своих записях ключ к тому, что случилось с Греем. Его отношения с любимой женой разлаживаются из-за того, что он невольно отдалился от неё.

Следующей осенью у Крау появляется новый пациент, восьмилетний мальчик Коул Сиэр, симптомы болезни которого практически совпадают с анамнезом Грея. Коул кажется напуганным аутичным мальчиком. Крау изо всех сил пытается помочь ему, чувствуя, что только так может загладить вину за то, что произошло с Греем. Он не догадывается, что случай мальчика имеет непосредственное отношение к нему самому…

Отзыв

klemencia

I see dead people.

Этой фразой в оригинальной версии фильма маленький герой Осмента признается доктору Малкольму (Брюс Уиллис), что может общаться с умершими.

Уже сама по себе такая идея и страшна, и притягательна одновременно. Найту Шьямалану в преддверии ХХ века удалось создать шикарную мистическую драму. Иначе созданную им картину и не назовешь. Временами становится по-настоящему жутко, но не от рефлекторной реакции на чье-то выскакивание или чересчур громкий звук. Нет, это более глубокий, можно даже сказать, экзистенциальный страх. Каждый раз невольно задаешь себе вопрос: а возможно ли это? «Они не знают, что умерли,” — говорит 8-летний Коул детскому психиатру. И от этого по-настоящему страшно.

Развязка фильма неожиданна и необычна. Тебе даже в голову не приходит такой вариант, пока ты следишь за событиями на экране. А может быть, это происходит из-за того, что ты буквально живешь внутри этой картины и воспринимаешь мир таким, каким его видят герои. Заслуга актеров в создании такого эффекта огромна. Дуэт Уиллиса и юного Осмента уже многими был оценен по заслугам.

Фильм очень необычен, производит сильное впечатление. До сих пор вспоминаю, какую бурю эмоций вызвала история об умершей девочке. На мой взгляд, один из самых тяжелых эпизодов.

Музыка соответствует атмосфере фильма. Никаких лишних дерганий камерой и съемок «на ходу». Всё четко и продуманно!

10 из 10

Уже почти лето и пора бы подумать о покупке кондиционера. А если вы уже являетесь счастливым обладателем системы кондиционирования, то вам непременно стоит провести техническое обслуживание кондиционеров уже сейчас. Ведь в сезон это будет стоить дороже, да и своей очереди придется ждать не один день.

«12 обезьян» (англ. 12 Monkeys, 1995) — культовый американский фантастический кинофильм, антиутопия Терри Гиллиама, снятая по мотивам короткометражного фильма Криса Маркера «Взлётная полоса».

Сюжет

2035 год. Неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть бóльшую часть населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землёй.

Уголовник (хотя его действия вряд ли соответствовали заключению в тюрьме на 25 лет, как это происходит в фильме: один охранник их охарактеризовал как «дерзость и неподчинение властям») Джеймс Коул (Брюс Уиллис) «добровольно» (на самом деле принудительно, так как не все подходят по ряду причин) отправляется, сначала на поверхность для сбора образцов, а потом в опасное путешествие на машине времени в 1996 год, когда началась страшнаяэпидемия. По ошибке Коул попадает в Балтимор 1990 года, где его принимают за параноика и помещают в психиатрическую клинику под наблюдение молодого врача Кэтрин Рэйли. Там он знакомится с борцом за права животных и сыном вирусолога Джеффри (Брэд Питт) и безуспешно пытается предупредить людей о грозящей опасности. Затем Коул пытается бежать, но его ловят и помещают в карцер, откуда его забирают обратно в 2035 год.

Власти дают Коулу ещё один шанс, его вновь отправляют в 1996 год, но опять ошибаются и он попадает в окопы во время боя времен Первой мировой, где встречает другого посланца, своего приятеля Хосе с которым сидел в тюрьме. Коул наконец попадает в 1996, находит своего врача и похищает его, она помогает ему добраться до места назначения и вытаскивает из него полученную им пулю, он исчезает перед самым появление полиции. Кэтрин ищет «Армию 12 обезьян» и Коула, они встречаются внезапно на улице, сближаются, Коул удаляет себе зубы с передатчиком, как советовал ему Боб, так как хочет остаться в этом времени вместе с Кэтрин, в аэропорту делает звонок по телефону, сообщая о непричастности обезьян к произошедшему и вновь встречает Хосе.

Однако оказывается, что вирус выпускает не безумный сын вирусолога, а его не менее безумный ассистент. Коул понимает это слишком поздно. Злоумышленник отправляется в «командировку» с образцами вируса, чтобы распространить его по планете. В аэропорту его почти настигают Коул и Кэтрин (Мэделин Стоу). Однако им мешает пробиться к нему огромная очередь в аэропорту. Злоумышленник, когда охранники попросили его показать им «биологические образцы», говорит: «Вот, можете даже понюхать». Таким образом, вирус вырывается на свободу.

Коул, наконец вырвавшийся из очереди, бросается вдогонку за злоумышленником, на ходу доставая пистолет; подоспевшие полицейские открывают по нему огонь. Злоумышленник скрывается. Коул погибает на глазах у маленького мальчика (Джозеф Мелито), который с родителями ждёт в аэропорту самолёт. Этот мальчик — сам Коул, и эта сцена будет преследовать его в снах всю жизнь. Эпидемия становится необратимой, но рядом со злоумышленником в салоне самолёта садится женщина — одна из учёных будущего, отправивших Коула. Она представляется: «Меня зовут Джонс. Я работаю в страховой компании» (последняя фраза может быть переведена с английского и как «Я здесь для подстраховки»).

Фильм заканчивается тем, что маленький Коул и его родители садятся в машину. Он смотрит куда-то вдаль, и его глаза показаны крупным планом — точно так же, как в первом кадре фильма.

Отзыв

Гуру-Будда-не-пей

Этот фильм Терри Гиллиама ждал своей очереди на пересмотр больше четырех лет. Удивительно, что так долго, ведь после первого просмотра ощущения были близкие к восторгам, скорее всего, боялся, что теперь внимание к мелочам будет более пристальным, а отношение — пристрастным. На деле, можно сказать, что чувства примерно те же, оценка, во всяком случае, осталась прежней. Интересный и очень хороший все же режиссер Гиллиам, все его фильмы, довольно разные по тематике мне нравятся. «12 обезьян» занимают место ровно посередине, если исключить из списка две части «Монти Пайтона», где Терри значится сорежиссером.

В фильме речь пойдет о путешествиях во времени, жизни до и после глобальной катастрофы. Лично мне какой-то главной темы вычислить не удалось. Это не значит, что Гиллиам снял чисто развлекательный фильм, нет, просто у него есть несколько развитых в одинаковой мере мыслей. О судьбе или если угодно предназначении, о людях и животных, о любви, наконец. Не думаю, что о чем-то тут нужно рассказывать подробно, ощущения у зрителей относительно глубины и смысловой направленности будут, я уверен, самые разные.

Если искать минусы, точнее то, что мне не понравилось в фильме, думаю, остановлюсь на двух вопросах. Даже не недостатки, а то, что осталось неясным. Первое — то, каким образом засланца в прошлое вырывали обратно. Дано возможное объяснение тому, как ученые их обнаруживали, но как, когда и почему возвращали — неясно. Потому два связанных эпизода: с попаданием в точку военных действий первой мировой и извлечением пули тех времен ставят в тупик. С этим же связано и множество других загадок, на которые можно найти разгадку и самому, получив ответ на первый вопрос. Второе — относительно финала, точнее того, что за этим последует. Я имею в виду не то, что случится с рыжим террористом, это ясно, мне непонятны последствия действий недалекого сотрудника аэропорта. Кое-какие смутные сомнения меня все же терзают, и это будет в духе Гиллиама, но хотелось бы знать. Впрочем, это менее важно, так как показанного будущего удастся избежать, хотя, сколько еще попыток будет на это затрачено неизвестно, а хотелось бы на это посмотреть.

Достоинств у фильма гораздо больше. Самое главное, что по окончании хочется продолжения. Действительно интересный сюжет и захватывающее развитие событий. На удивление хорошо выглядящая Стоу, Брюс Уиллис просто поражающий в нескольких моментах выражением лица и косоватый Питт, прекрасно справившийся со своей ролью. Ну, опять же пара мыслишек для размышления, шикарная музыкальная тема и безупречный визуальный ряд.

Футуристический и фантастический не боевик высшего качества.

В недавнем разговоре с знакомы подняли тему недвижимости заграницей, конкретно рассматривали варианты в ближайшем зарубежье. Поискали по интернету предложения и немного удивились, к примеру, если я куплю квартиру в одессе, то она может обойтись мне всего в 40 000$. Что по Московским меркам даже очень хорошо.

«Список Шиндлера» (англ. Schindler’s List) — драма Стивена Спилберга 1993 года о немецком бизнесмене и члене НСДАП Оскаре Шиндлере, спасшем более тысячи польских евреев от гибели во время Холокоста. Основана на романе Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера».

Картина получила 7 премий «Оскар», 8 премий BAFTA, а также множество других призов. В 1995 году она была включена в список 45-ти величайших фильмов всех времён, составленный в Ватикане к столетию кинематографа.

Слоганом фильма стала цитата из Талмуда: «Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир».

Сюжет

Польша, 1939 год. По приказу нацистского командования все польские евреи должны собраться в крупных польских городах для регистрации. Через некоторое время все евреи должны переселиться в гетто.

Немецкий бизнесмен Оскар Шиндлер прибывает в Краков, чтобы организовать фабрику по производству эмалированных изделий. В этом ему помогает его умение заводить знакомства с нужными людьми. Оскар быстро сходится с высшими чинами немецкой армии и членами СС, которых Шиндлер на всю катушку развлекает в ресторанах роскошными ужинами в обществе певиц и танцовщиц. И вот в кармане у предприимчивого Оскара уже есть все разрешения. Дело осталось за малым — раздобыть денег, набрать штат рабочих и организовать процесс производства.

Пользуясь бедственным положением согнанных в гетто евреев, Шиндлер делает еврейским богачам предложение, от которого они не в силах отказаться — они дают ему деньги (которые сами не могут пустить в оборот из-за наложенного немцами запрета), а взамен получают товары, которые можно обменивать на другие товары. Управление предприятием Шиндлер поручает Ицхаку Штерну, местному члену еврейского совета. Штерн не в восторге от работы у Шиндлера, но другого выхода вырваться из гетто и как-то помочь своим согражданам у него нет.

Многие евреи охотно идут работать к Шиндлеру, так как это даёт им возможность на некоторое время покидать гетто. Для того, чтобы евреев принимали на работу, Штерн помогает им в подделке документов, подтверждающих их технические навыки.

Под умелым руководством Шиндлера, поддерживаемого своими друзьями из высшего руководства армии, и Штерна, непосредственно организующим производство, предприятие по производству эмалированных изделий быстро набирает обороты. Оскар Шиндлер купается в деньгах. Он делится со своей женой Эльзой, приехавшей к нему погостить, своей теорией: именно война есть движущий элемент любого бизнеса, надёжно гарантирующий его процветание.

В Краков прибывает офицер СС Амон Гёт. Он заключает евреев из гетто Кракова в концентрационный лагерь Плашув. Шиндлер поддерживает дружеские отношения с Гётом и с другими офицерами СС, чтобы заручиться их поддержкой.

Гёт получает приказ закрыть концлагерь Плашув, а находящихся в нём евреев отправить на уничтожение в Аушвиц. Шиндлеру удаётся с помощью взятки убедить Гёта оставить в живых «его» рабочих, которых он будет использовать на новой фабрике в своём родном городе Цвиттау-Бриннлитц, в Чехии. Шиндлер и Штерн составляют список рабочих, которые должны избежать попадания в Освенцим. Этот список «квалифицированных» рабочих, попадание в который спасало жизнь узникам Плашува, и вынесен в название фильма.

Основная часть рабочих фабрики Шиндлера успешно добирается до Цвиттау-Бриннлитца, однако поезд с детьми и женщинами по ошибке отправляют в Аушвиц. Шиндлеру с помощью подкупа высокопоставленного чиновника удаётся спасти их.

Все заработанные деньги Шиндлер тратит на подкуп нацистских офицеров, охраняющих его фабрику. Деньги кончаются в тот момент, когда война заканчивается капитуляцией Германии.

Амона Гёта вешают по приговору польского суда после войны.

Шиндлер, как «нацист и рабовладелец», должен бежать перед наступающей Красной Армией. На прощание рабочие его фабрики дают ему письмо, объясняющее действия Шиндлера и дарят ему золотое кольцо (отлитое из зубов одного из заключённых) с надписью из Талмуда «кто спасает одну жизнь, спасает весь мир».

Прибывший утром советский офицер объявляет евреям, что они свободны. Евреи отправляются в ближайший город в поисках еды. Изображение сменяется на современные кадры «евреев Шиндлера».

Эпилог

Процессия из евреев, спасённых Шиндлером, их потомков, актёров, участвовавших в фильме, проходит возле могилы Шиндлера в Израиле. В знак уважения каждый кладёт камень на могильную плиту.

Отзыв

Kotik Ksu

«Наказание за преступление - это не сила, а справедливость. Сила - это когда имеешь все причины для убийства, но не совершаешь его…» ©

Список Шиндлера — это фильм-откровение о самой страшной странице в истории человечества, после просмотра которого хочется не говорить, а молчать…

Как уже не сложно догадаться в рассматриваемой ленте речь идет о годах Второй Мировой Войны: место действия — Польша, главная тема — Холокост, во время которого погибло более 6 млн. евреев, а главный герой — реальная личность, немецкий промышленник Оскар Шиндлер, которому удалось сохранить жизнь почти 1200 евреям. Он предоставил им рабочие места на своем заводе, чем спас от концлагерей. Фильм снят на основе романа Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», который в свою очередь был написан на основе истории Полдека Пфефферберга, непосредственного участника событий, который оказался среди тех, кому посчастливилось попасть на завод Шиндера.

«Список Шиндлера» — не просто фильм, это великолепно снятый исторический очерк, который без приукрашивания и снисхождения, отражает реальную картину происходящего в прошлом, обнажая всю жестокость и бесчеловечность фашистов, весь ужас жертв геноцида, их отчаяние и надежду, которая помогла выжить и не потерять себя.

Стивен Спилберг превзошел все возможные ожидания. Фильм исполнен таким образом, что создается впечатление, будто его снимали в послевоенное время, но, ни как не в 90-е годы. В картине много символизма, умело использованного стараниями режиссера.

Во-первых, вся лента черно-белая, что позволяет передать атмосферу происходящего: это падение, деградация человека, это время, лишенное красок, страшными событиями, происходящими на земле. Также этот прием позволил сделать ленту псевдодокументальной, что постоянно напоминает о реальности происходящего на экране.

Во-вторых, через весь фильм проходит образ девочки в красном пальтишке, единственный цветной элемент в черно-белом полотне кадров, эпизодически появляющийся в ходе основного сюжета. Эту девочку несколько раз замечает главный герой картины, Оскар Шиндлер: в начале фильма она жива, в конце он видит её тело, среди прочих выкопанных и преданных огню. Это очень важный момент фильма, отражающий суть картины: жизнь, которую не удалось спасти; невинная жертва чудовищных деяний; маяк, который возвращает из мира иллюзий в осознанное настоящее.

В-третьих, финал картины, уже наши дни, снят в цвете — тем самым отражает мысль о победе, одержанной над фашизмом.

Вообще весь фильм держит в напряжении, кадры, увиденные в нем, вызывают цепенящий страх. Смерть показана без прикрас, просто, как она есть. В этой картине нет какой-то чрезмерности: ни море бутафорской крови, ни выстрелов в замедленной съемке, ни прочих эффектных приемов. Все прямолинейно и остро, как в жизни. Основная сюжетная линия умело переплетается с кадрами, которые мы часто видим в документальной хронике: сваленные в кучу вещи, зубы, волосы, тела; бесконечные очереди к «инквизиторам», решающим кто годен, а кто нет; поезда забитые людьми до отказа. Все это снято с такой пронзительной реалистичностью, что хочется зажмурится или отвернуться, такое неприятие вызывают эти моменты.

Декорации, грим, операторская работа — все на высоте. Ты настолько погружаешься в происходящее, что начинаешь ощущать себя его частью. Поэтому отмечу, картина очень тяжелая и действительно страшная.

Игра актеров великолепна, Лиам Нисон в роли Шиндлера смог передать весь характер персонажа, его деловую хватку, черты руководителя и человеческие переживания, которые он прятал, дабы не попасть под подозрение. Бен Кингсли в роли Штерна был очень убедителен, отлично передана рассудительность его персонажа, смешанная с естественным человеческим страхом. И конечно Рэйф Файнс, персонаж которого вызывает настоящую ненависть, несомненно, справился со своей задачей. Можно до бесконечности перечислять весь актерский состав, так как не было не доработанной или поверхностной роли, все исполнено хорошо.

И, конечно, музыкальное сопровождение создает необходимое настроения. От хора детских голосов, на фоне которого показывают кадры захвата евреев и отправление их в концлагеря, мурашки бегут по коже. Вот она изнанка войны вне поля битвы и сражений, где кто-то возомнил, что он выше человека и человечности, что он вправе распоряжаться чужой жизнью.

Напоследок скажу, что это один из самых жутких фильмов о войне, который я видела. Он вызывает бурю эмоций и трогает до слёз.

Три минуты тишины — вот что оставляет после себя эта картина, в память о тех, кто погиб, в поддержку тех, кто выжил, в благодарность людям, которые даже в таком аду, оставались людьми.

10 из 10

Кстати, а вы знаете – Кто такой киновед? Киновед – это специалист изучающий историю и теорию кино, пишут рецензии и критические статьи. В принципе, если по простому, это гиды в мире кино. Уже достаточно давно киноведы начали специализироваться в определенном жанре.

«Спартак: кровь и песок» (англ. Spartacus: Blood and Sand) — американский исторический телесериал, показ которого начался на кабельном канале Starz с 22 января 2010 года. Основную фабулу сериала составляет история Спартака, руководителя одного из крупнейших восстаний рабов в Римской республике в период 74 до н. э. — 71 до н. э. По причине наличия реалистичных сцен насилия, эротических сцен и обсценной лексикисериал был поставлен в категорию TV-MA (Mature audience — «для взрослой аудитории»). Ещё до премьеры сериала было объявлено о запланированных съёмках второго сезона.

Сюжет

Сериал начинается на фоне союзных действий фракийских племён с римскими войсками против гетов. Римский легат Гай Клавдий Глабр, побуждаемый честолюбием и уговорами жены, решает перевести свои войска для противодействия Митридату, в ответ на это фракийцы считают союзный договор нарушенным и возвращаются на защиту своих домов от гетов. Взбешённый Глабр объявляет фракийцев дезертирами и пленит одного из их лидеров — Спартака, обращая последнего и его жену в рабство. Спартака в кандалах отправляют в Капую, а его жену продают сирийскому работорговцу. Пленные фракийцы предназначены для их убийства на арене во время фестиваля, посвящённого тестю Глабра — сенатору Альбинию, однако Спартак побеждает в своём бою и его покупает ланиста Квинт Лентулий Батиат для своей школы гладиаторов.

Отзыв

Azaron

Спартак: Кровь и песок

Я раньше никогда не писал отзывов на сериалы, так как считал что они в каком-то роде отдалены от настоящего кинематографа, и каждый из них представляет собой одинаковый сюжет, реализованный в разных интерпретациях. Но просмотр данного сериала меня приятно удивил, и хотя сюжет в нем довольно прост и предсказуем, в нем есть своего рода искра, которая затягивает зрителя и заставляет его досмотреть эту история до конца. Итак, обо всем по порядку.

Данный сериал меня привлек тем, что действие происходит во времена древнего Рима, одного из моих любимых периодов истории нашей планеты. Сериалов на данную тематику очень мало. Не так давно снятый «Рим» мне очень не понравился: слабая игра актеров, практическое отсутствие батальных сцен и самое главное, что относительно короткий кусок истории о гибели Юлия Цезаря и становления римской империи был растянут на безумное количество серий которые не несли абсолютно ничего, кроме нудных диалогов и сомнительных политических интриг.

Сериал «Спартак: Кровь и песок» на мой взгляд, с историей не имеет ничего общего кроме имен некоторых действующих лиц, но в нем есть свой стиль пусть он, и копирует в некотором роде фильм «300 спартанцев», но схватки смотрятся куда более эффектней. Мне очень понравилась схватка Спартака и Крикса с гигантским человеком-монстром, а так же весьма впечатляющий финал сериала. Игра главного героя не произвела особого впечатления, выглядел парень достойно: отличная физическая форма, безумный взгляд, ну и проявление хоть каких — то эмоций в отличие от собратьев. А вот игра главных злодеев вызвала просто восторг. Герои Джона Ханны (Батиат) и Люси Лоулесс (Лукреция) вызывают на протяжении всего сериала одновременно чувства отвращения и восхищения. Блестяще сыгранные роли и, пожалуй, лучшие во всем сериале. Относительно спецэффектов, декораций и костюмов претензий нет, все выполнено качественно и с размахом. Сценарий прост, но интересен и не дает заскучать во время просмотра. В целом в плане зрелищности сериал весьма достойный и любителям гладиаторских схваток будет на что посмотреть.

Теперь несколько слов о том, что не понравилось. И, пожалуй, самое главное это обилие нецензурной лексики и просто безумное количество откровенных эротических сцен. Я конечно не историк, и допускаю, что разврат и одержимость плотскими утехами имели место в древнем Риме, но зачем это в таком количестве и практически без «купюр» переносить на экран для массового зрителя. В некоторых сериях создается впечатление, что смотришь ролик «Penthouse», а не «исторический» сериал. Сцены эротики имеют место быть, но не в таком количестве, то же касается и нецензурной брани которую сценаристы вбухали почти в каждый диалог. Эффекта от этого ни какого, а вот неприязнь вызывает. Ну и на мой взгляд создатели сериала переборщили с кровью и сценами насилия, и хотя кровь компьютерная, но заливая ею весь экран и показывая вываливающиеся кишки крупным планом зрелище явно не для слабонервных. Есть еще один забавный эпизод, кто смотрел сериал, тот знает: в начале последней серии создатели сериала дают аннотацию, что сей фильм, содержит сцены жестокости и секса, которые соответствуют исторической действительности. Я изрядно повеселился над тем, что создатели сериала все-таки решили предупредить об этом зрителей после предварительного просмотра всего сериала.

В заключение хочу сказать, что впечатления от просмотра сериала «Спартак: Кровь и песок» у меня одинаково положительные и отрицательные. Конечно, сериал мне скорее понравился, но в силу ряда указанных причин я не могу дать ему 100% положительную оценку. Поэтому мой вердикт следующий: если вам нравятся эффектные поединки с литрами крови и у вас нет претензий на историческую достоверность, то сериал обязательно стоит посмотреть, ну а любителям истории я рекомендую посмотреть оригинальный фильм 1960 года, в котором сильна именно историческая составляющая, а «кровь и песок» лишь «тени и пыль».

4 балла за художественную реализацию
2 балла за игру Джона Ханны и Люси Лоулесс

6 из 10

Четверть века назад 50-летний Андрей Тарковский приступил в Италии к съемкам своего предпоследнего фильма. Это был удивительный опыт взаимопроникновения двух миров: художественного мира Тарковского и свойственной только Италии архитектурной и природной среды. Как это происходило, можно увидеть в замечательном фильме итальянской документалистки Донателлы Баильво. В фильм включены интервью с Эрландом Юзефсоном, Олегом Янковским, Домицианой Джордано и другими участниками творческой группы.

Радует, что на вопрос – Какой ваш любимый фантастический фильм? люди вспоминаю, по мимо всего прочего, фильмы Андрей Тарковского. А самое главное это то, что его фильмы смотрит не только старшее поколение, но и молодежь.

О фильме:

О том, как проходила работа над предпоследней картиной режиссера – «Ностальгия» – рассказывает документальный фильм «Андрей Тарковский снимает “Ностальгию”» (Италия, 1983), российская телепремьера которого состоялась 6 апреля в 23.55 на телеканале «Культура».

Замысел фильма “Ностальгия” возник у Тарковского в 1982 году, во время поездки в Италию. Там же, в Италии, в 1983 году были закончены съемки «Ностальгии», повествующей о русском писателе Андрее Горчакове (Олег Янковский). Он приехал сюда для изучения итальянского периода жизни музыканта Павла Сосновского и встретил переводчицу Евгению (Домициана Джордано), которая пытается понять томимого ностальгией Горчакова… Эта лента стала удивительным опытом взаимопроникновения двух миров: художественного мира Тарковского и особой, свойственной только Италии архитектурной и природной среды. «Для меня в этой картине есть два-три важных аспекта, – говорит сам режиссер в фильме «Андрей Тарковский снимает «Ностальгию». – Во-первых, она рассказывает о невозможности жить рядом, не зная друг друга. Во-вторых, эта картина говорит о проблемах, которые возникают в связи с необходимостью познания друг друга. Потому что очень легко знакомиться, и очень трудно «раззнакомиться»…».

Картина «Андрей Тарковский снимает “Ностальгию”» принадлежит итальянской документалистке Донателле Баильво (Donatella Baglivo). Камера запечатлела уникальные кадры рабочих моментов съемочного процесса. Андрей Тарковский работает с оператором, тщательнейшим образом выставляя композицию кадра, дает указания актерам – Олегу Янковскому и Домициане Джордано, размышляет о своей профессии и о сути кинематографического процесса: «Режиссер – это очень трудная профессия. Истребительная. Особенно она трудна потому, что в кино нелегко остаться самим собой. Гораздо удобнее нравиться, чем не нравиться». <…> Что такое кинокадр, который начинается с момента, когда мы говорим «начали!» и до тех пор, когда мы говорим «стоп!»? Это фиксация реальности. Но, по существу, это фиксация времени…. Что такое фильм? Это мозаика времени».

Мозаика, сложенная Донателлой Баильво, поэтична и многопланова. Создавая собственное панно «запечатленного времени» Тарковского, документалистка бережно и вдумчиво отбирает собственные – снятые «в цвете», но в стилистике Тарковского – фрагменты процесса работы над фильмом, чередуя их с монохромом кадров «Ностальгии» и интервью с участниками творческой группы (в их числе – Тонино Гуэрра, Олег Янковский, Домициана Джордано, Эрланд Юзефсон).

В эфире:
6 апреля 2007 года,
16 февраля 2009 года.

Также к юбилею Тарковского телеканал «Культура» представил два художественных фильма режиссера: «Солярис» (4 и 5 апреля в 23.55) и «Сталкер» (был показан 2 апреля и 3 апреля).

“В Завражье в ночь на 4 апреля, с воскресенья на понедельник родился сын… Пятого был зарегистрирован и получил «паспорт»”, – записал в своем дневнике поэт Арсений Тарковский в 1932 году. Спустя 75 лет, день рождения его сына, Андрея Тарковского, отмечают все поклонники творчества знаменитого режиссера.

Мировую известность Тарковскому принесла первая его полнометражная работа – фильм «Иваново детство», который он снял сразу после окончания ВГИКа (мастерская М.И. Ромма). В дальнейшем практически каждая работа Тарковского получала призы и престижные награды на международных кинофестивалях, однако в СССР картины режиссера показывали «малым экраном». Снимать Тарковскому разрешали изредка, но в 1980 году все же присвоили звание народного артиста СССР – режиссеру, который не желал работать в эстетике соцреализма, и картины которого повествуют о нравственных и духовных исканиях «отдельно взятой индивидуальности».
Особое место в наследии Тарковского заняли картины, снятые им по произведениям писателей-фантастов: «Сталкер» (по «Пикнику на обочине» братьев Стругацких) и «Солярис» (по одноименному роману Станислава Лема). Две серии фантастической притчи «Сталкер» (Мосфильм, 1979) телеканал «Культура» показывает в ночном эфире 2 и 3 апреля. Эта картина получила приз ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, 1980; специальную премию экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах, 1980; приз ФИПРЕССИ на II МКФ научно-фантастических фильмов в Мадриде, 1981 и ряд других наград. Вторая «фантастическая» картина Тарковского – «Солярис» (Мосфильм, 1972) – в эфире канала 3 и 4 апреля в 23.55.
О том, как проходила работа над предпоследней картиной режиссера – «Ностальгия» – рассказывает документальный фильм «Андрей Тарковский снимает “Ностальгию”» (Италия, 1983), российская телепремьера которого 6 апреля 2007 в 23.55 на телеканале «Культура».

Замысел этого фильма возник у Тарковского в 1982 году, во время поездки в Италию. Там же, в Италии, в 1983 году были закончены съемки «Ностальгии», повествующей о русском писателе Андрее Горчакове (Олег Янковский). Он приехал сюда для изучения итальянского периода жизни музыканта Павла Сосновского и встретил переводчицу Евгению (Домициана Джордано), которая пытается понять томимого ностальгией Горчакова… Эта лента стала удивительным опытом взаимопроникновения двух миров: художественного мира Тарковского и особой, свойственной только Италии архитектурной и природной среды. «Для меня в этой картине есть два-три важных аспекта, – говорит сам режиссер в фильме «Андрей Тарковский снимает «Ностальгию». – Во-первых, она рассказывает о невозможности жить рядом, не зная друг друга. Во-вторых, эта картина говорит о проблемах, которые возникают в связи с необходимостью познания друг друга. Потому что очень легко знакомиться, и очень трудно «раззнакомиться»…».

Картина «Андрей Тарковский снимает “Ностальгию”» принадлежит итальянской документалистке Донателле Баильво (Donatella Baglivo). Камера запечатлела уникальные кадры рабочих моментов съемочного процесса. Андрей Тарковский работает с оператором, тщательнейшим образом выставляя композицию кадра, дает указания актерам – Олегу Янковскому и Домициане Джордано, размышляет о своей профессии и о сути кинематографического процесса: «Режиссер – это очень трудная профессия. Истребительная. Особенно она трудна потому, что в кино нелегко остаться самим собой. Гораздо удобнее нравиться, чем не нравиться». <…> Что такое кинокадр, который начинается с момента, когда мы говорим «начали!» и до тех пор, когда мы говорим «стоп!»? Это фиксация реальности. Но, по существу, это фиксация времени…. Что такое фильм? Это мозаика времени».

Мозаика, сложенная Донателлой Баильво, поэтична и многопланова. Создавая собственное панно «запечатленного времени» Тарковского, документалистка бережно и вдумчиво отбирает собственные – снятые «в цвете», но в стилистике Тарковского – фрагменты процесса работы над фильмом, чередуя их с монохромом кадров «Ностальгии» и интервью с участниками творческой группы (в их числе – Тонино Гуэрра, Олег Янковский, Домициана Джордано, Эрланд Юзефсон).

Говоря в этом фильме о тонкостях режиссерского ремесла, Андрей Тарковский заметил, что «правда жизни – это еще не значит правда искусства». И все же Донателле Баильво удалось создать такую «правду жизни», которая, безусловно, поможет зрителям постичь правду искусства Андрея Тарковского.

Марина Тарковская, сестра режиссера, собрала в этот вечер всех, кто работал, дружил, любил и помнит Андрея Тарковского. Человека сложного, талантливого, изменившего эстетику советского кино в семидесятые. Это про него великийФеллини сказал «Если бы я не увидел фильма Тарковского «Иваново детство», я никогда бы не снял «Восемь с половиной». Оператор Вадим Юсов в шестидесятом делал дипломный фильм Тарковского «Каток и скрипка». Потом были «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис».

«Для меня главное было, что я мог быть рядом с таким ищущим режиссером, это был подарок», – говорит Вадим Юсов.

Фильмы Тарковского не для всех. Они никогда не были кассовыми. Даже коллеги по цеху не всегда понимали, о чем, собственно, картина. Сергей Соловьевувидел «Зеркало» сразу после монтажа. Фильм не понял, предложил даже в программке написать, о чем и кого играют артисты. Чем безумно обидел Тарковского. Спустя несколько лет пересмотрел картину и пришел к нему на разговор.

«Вышла жена, – вспоминает Сергей Соловьев. – Я говорю, я идиот, и извинись за эту идиотскую идею с программками, и он вышел через десять минут. Говорит: «Хорошо, ты меня обрадовал».

Никита Михалков с детства знал Тарковского, но настоящее открытие случилось позже, когда сам стал снимать кино.

«До Тарковского пытаются дотянуться, вроде, как у него, а не так, вроде все арт-хаусом называется», – говорит Михалков.

В этот вечер звучат стихи Арсения Тарковского. Андрей умел и любил публично читать стихи отца, чувствовал каждое его слово. Строки, давшие название этому вечеру «И я из тех, кто выбирает сети, когда идет бессмертье косяком» звучат у Тарковского в «Зеркале».

«Андрей умел передавать внутреннее состояние изобразительным рядом, – рассказывает Александр Панкратов-Черный. – Однажды хохотали, он говорит, представляешь, я любую литературную строчку могу превратить в изобразительный ряд».

Здесь мало слов – много музыки. В память о Тарковском играет «Нью Эра Оркестр». На экране фотографии режиссера – известные и не очень. И кадры из фильмов, изменивших мир.

В древнем городе, кажется, все живет воспоминаниями о великом мастере. Здесь Андрей Тарковский провел детские годы, а во время войны ходил в школу, здесь с сестрой Мариной они каждый день бежали навстречу почтальону – узнать, есть ли какая-то весточка от отца. По словам Марины Арсеньевны, для нее и Андрея Юрьевец всегда был чем-то сокровенным, а воспоминания о нем – святыми. И когда прошло много лет, не хотелось сюда приезжать: боялась разочарования, потому что время уходит, меняется город. Но важно другое: возвращение не в то время, а в то пространство.

«Однако, когда я сюда приезжаю, конечно, до слез что-то меня волнует, – говорит писатель-мемуарист Марина Тарковская. – Вот здание школы, куда привозили после снятия блокады ленинградских детей, и мы подбегали к этому окну и смотрели и видели этих изможденных детей с огромными глазами».

Судьбы, характеры, все, что происходило в маленьком волжском городке на глазах ребенка, вылилось потом в художественные образы, ассоциации. У дома-музея, где собрались участники Дней Тарковского, сестра режиссера вспоминала о Юрьевецких веснах времён войны: в начале апреля в городе уже не было снега, и Андрей писал отцу на фронт: «Снег сошел, и если б у меня были ботинки, я в них уже ходил бы». Народный артист России Юрий Назаров читал стихи Тютчева о России, о спасении души и духа: это так созвучно Тарковскому.

«Для меня он с Пушкиным рядом, – признается Юрий Назаров. – Он просветитель, он страдалец, мученик совести, что ли, понимаете? И вот к чему Тютчев призывает «отстойте мысль ее, спасите дух». Вот этим Тарковский и занимался изо всех сил».

Каждый раз на открытии дней Тарковского у дома- музея его имени появляется много цветов, а сам дом заполняется большим количеством людей. Владимиру Сергеевичу Терентьеву здесь все знакомо до мелочей: в одной из комнат по соседству с Тарковскими во время войны жила и его семья. Он помнит и Андрея, и Марину, и особенно – их маму.

«Она была очень доброжелательная, тактичная, вежливая, чувствовалась культура воспитания выше, чем местных людей, и лексикон у нее был другой», – вспоминает житель г. Юрьевца Владимир Теретьев.

Другим, не таким, как все, ворвался в мир искусства и Андрей Тарковский. Без этого имени уже нельзя представить ни мировой кинематограф, ни Россию, ни этот древний волжский городок.

«Схватка» (англ. The Grey, дословный перевод — «Серый») — драматический боевик режиссёра Джо Карнахана, в главной роли Лиам Нисон. Мировая премьера состоялась 27 января 2012 года. Слоган: «Живи и умирай в сей день» (Live and Die on This Day).

Сюжет

На Аляске команда буровиков с нефтяных скважин борется, чтобы выжить после авиакатастрофы в дикой природе. На людей охотится стая волков, которые видят в них нарушителей их территории. Люди хотят выжить любой ценой, и теперь им предстоит смертельная схватка…

Отзыв

Kinomash

Не бойся ничего!

То, что Джо Карнахан взялся за такой материал, удивительно и нет. Всё-таки глубокая мораль существовала и в других его проектах, но, конечно в команде А и Козырных тузах она была не на поверхности. Схватка, напротив, являет собой одну большую глубинную идею о непреодолимой человеческой стойкости перед лицом природы.

Фильмы такие, безусловно, не редкость. Но Схватку от всех них отличает то, что это, прежде всего, мужское кино. Просто не всякая представительница прекрасного пола сможет спокойно смотреть, как группа мужчин пытается выжить в диких условиях, ставя на карту свои жизни. Да и у мужчин, думаю, не раз сожмутся кулаки во время просмотра.

В первую очередь радует сценарий, к которому приложил руку всё тот же Карнахан. Он неглупый, вполне себе логичный, содержащий не шаблонных персонажей. Последние -основной фундамент ленты. Что приятно, у каждого своя история, которая не соткана из штампов, но которая небольшими, но яркими мазками демонстрирует характер героя, его внутренний, почти позабытый им самим мир. И этот мир, словно маленький огонёк души, будет светить каждому из них путеводной звездой в трудном пути выживания. Не все дойдут до финала, но смерти тоже представлены разные, и, что особенно приятно, не одна из них не будет по трусости.

Основной персонаж картины — герой Лиама Нисона. Актёр, как и всегда, прекрасно справляется со своей задачей. Его история держит в напряжении все два часа. Прочие исполнители, хоть и неизвестны широкой публике, но каждый получает свои пять минут заслуженной славы.

Минус у фильма всё же есть — он слишком неповоротливо начинается. Но это в принципе уже придирки. Ведь фильмы Карнахана никогда не снискивали рукоплесканий, но всегда являлись стабильно крепкими боевиками. Хорошо поставленными и сыгранными. Режиссёра всегда это устраивало. Зрителя тоже.

Вывод: хорошее мужское кино с глубоким смыслом и яркими персонажами, недостатком которому можно вменить лишь вялый зачин.

8 из 10

Противогазы нужны не только военным. Да это действительно так, существует огромное количество ситуаций сфер деятельности человека, где противогазы обязательный к применению. В первую очередь противогазы предназначены для защиты органов дыхания и глаз. Купить противогаз Киев вы можете на сайте - www.ohranatruda.com.ua. На данном сайте представлены различные модели противогазов, а подробное описание позволит выбрать модель подходящую именно вам.